偌大的美術班僅放著二十六張桌椅，揮別國中升學班四五十人的擁擠教室，為有所作為慶祝多一點空間和自由，學王菲理了我願意平頭，令每個初次見面的老師都當我是班上第十個男生；為符合黑白色的鞋子規定，刻意在日本買雙斑馬紋的帆布鞋走入校園，看著糾察隊盯著我的鞋子悶不吭聲，驕傲回敬他們的眼神很爽快。
那些還在尋找自己、定位人生的青澀日子，頭髮由短到長又毫不後悔剪去，髮色由深至淺又像顆布丁，衣著想狂妄又偶而淑女，拿媽媽年輕時的服裝舊衣新穿，騎白色偉士牌自居拉風而不輕易上別人的後座，外放好強不留情面給異性。青春於我，是段狂野精彩的過去。
距蘇黎世市中心東北方約三十公里處的Winterthur（溫特圖），一條Grüzenstrasse兩側，一邊Fotomuseum Winterthur、一邊Fotostiftung Schweiz，構成三大展區、一座咖啡廳、一間攝影圖書館，從黃沙遍地走到這，一股歡迎投入文明懷抱的清新。
展間裡的不是森山大道或荒木經惟的青春，也不是Larry Clark或Nan Goldin的，而是策展人Thomas Seelig從館藏作品中，挑選、組合、重建名為Young People的青春，將眾多攝影作品排列再創作。
同樣一張照片，Suzanne Opton拍攝美國軍人側躺的肖像，兩週前在美國Houston看到時放在詮釋戰爭的攝影脈絡，在瑞士則為構成年輕人的部份；將森山大道拍攝年輕人的幾張照片抽出，便再也不是用大量模糊、高反差、粗粒子照片堆砌出犬的記憶。攝影師對作品的整體呈現弱了，成為策展人創作的元素。
令我印象最深刻的是英國攝影師Julian Germain的Classroom Portraits，拍攝各不同年齡學童於教室內安靜望著鏡頭的群像，單看一張時僅像室內畢業照，但他替我們遊走世界各地用一樣的拍攝方式紀錄後，觀者便能短時間內將不同國家民族的教育環境收入眼底，數張照片間的並列比較形成了種不可思議的趣味，衣著、臉孔、桌椅、教室佈置迥異，連結起自己的飛行經驗，殘留腦海片斷各人種的臉龐、對各人種乘客的評價，原來他們是那樣被教育成長的。
對面展間是瑞士籍攝影師Andreas Seibert的The Colors of Growth（發展的顏色）。他於蘇黎世大學學習德文和哲學兩年，於蘇黎世藝術學院專攻攝影五年，1997年起身為自由攝影師定居日本東京，2002年開始關注中國經濟快速發展的另一面。
不同於熟悉的黑白紀實攝影，充滿張力的畫面令看照片的當下即能引起亢奮情緒，Andreas Seibert表現社會議題靜謐而唯美，讓人慢慢思考。以受污染的淮河為主幹串起波及的人事物，「顏色」是主角，柔和渲染河邊的居民，美麗的無法置信它如何荼毒，好不真實的影像又好諷刺的鬱抑。
週間的美術館，卻意外多人參觀，德文的導覽團裡盡是中年人，他們不為做作業而來，每人都仔細觀賞照片，也許是瑞士的博物館行銷做的好，也許是文明的展現，對照沙漠裡的博物館如富國的裝飾品，能感受這樣的氛圍真好。
對間的Fotomuseum展出摩洛哥藝術家的攝影、錄像、裝置作品，經歷上非常了得在些指標性的美術館展出過，或許是對阿拉伯文化的個人偏見，怎麼也無法走入她的世界，形成一種莫名的距離，無法揮去世界對神祕阿拉伯國家的優待禮遇，或許也表現在藝術上？
搭公車回去時，向身旁一位來自慕尼黑的紳士問路，身著墨綠色長大衣，一頭白髮向後梳得帥氣，英文流利氣質好的五六十歲德國人，親切教我搭公車又陪我走到車站，臨別時給了我個祝福的擁抱。文明世界的女人多幸福。
下一站，慕尼黑。
Julian Germain, Classroom Portraits
（第二十六張是在台灣瑞芳拍攝的呢。）
Fotomuseum Winterthur
Fotostiftung Schweiz
http://www.swissinfo.ch/chi/detail/content.html?cid=33851406
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